Великое в малом
Строгость — на взгляд со стороны. Черные столы, белая посуда, монохромная
гамма поверхностей стен со сложной обработкой левкасом, графика и свет,
источаемый матовыми светильниками.
А в сути — наполненное до краев "обманчивой" простотой японского
искусства, предпочитающего внутреннее изящество вещей их внешнему великолепию,
пространство. Главное впечатление: очаровательный, удобный и очень спокойный
ресторан.
"Тампопо" в переводе означает "одуванчик". Легкий
и прозрачный цветок послужил точкой отсчета при проектировании и задал
интонацию всей атмосфере интерьера, без прямых аналогий с Японией. Мгновенная
подвижность одуванчика напоминает непредсказуемость философии Дзен, а
его очевидная нематериальность сродни японскому пейзажу, написанному так,
чтобы кисть ни разу не оторвалась от бумаги. На Востоке знают, что настоящая
легкость достигается упорным трудом. Ресторан "Тампопо" недаром
носит свое название: силуэт одуванчика с детально прорисованными периодами
созревания и цветения придает убедительное сходство с архитектурой полутемных
японских прост-ранств, ускользающих в лучах света, как линии, проведенные
грубой акварельной кистью. Жизнь одуванчика подчинена прерывистому или
стремительно-плавному движению, всегда скорее спонтанному, чем предсказуемому...
Повторяющийся
в графике стен мотив одуванчика — своеобразная визитная карточка ресторана
и символ движения, развития, перемен и бесконечности.
Архитекторы создали ясный и рациональный концепт (пример тотального дизайна,
когда все спроектировано и придумано авторами), позволяющий четко и логично
выстроить структуру пространства. Внутренний объем состоит из двух этажей:
входной зоны первого этажа, где располагаются административная часть,
гардероб (легко преобразуемый в летний бар) и подвального этажа, где,
собственно, и находится ресторан.
Двухуровневая планировка первого этажа позволила визуально объединить помещение и разнообразить интерьер. В нижнем этаже разместились коктейль-бар, диванная, суши-остров с движущейся лентой для блюд и татами-рум. Достаточно путаную планировочную ситуацию удалось объединить "путеводным" 42-метровым светильником из рисовой бумаги. Именно им подсказана тема открытого пространства, создания вокруг посетителя "свободного поля" или, как говорили древние японские архитекторы, "пустоты", что в восточном интерьере считается знаком элитарности.
Ссылочное: